里森伦敦丨Leon Polk Smith & Ceal Floyer 双个展进行时！
刚结束了繁忙的上海艺术周，里森在本周又迎来了两场重量级大展。
在画廊位于伦敦贝尔街上的空间中正呈现极简主义殿堂级美国艺术家利昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith）大展，展现艺术家从1965年至80年代中期多件代表性巨幅画作，让英国观众有机会领略这位美国遗珠式艺术家的多段式抽象画的魅力。
而在位于伦敦里森街上的空间里我们则重点呈现柏林观念艺术大师西尔·弗洛耶（Ceal Floyer）的大展，这也是弗洛耶自1997年以来在里森画廊举办的第六次展览。
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利昂·波克·史密斯
11月16日-1月5日
贝尔街27号，伦敦
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我出生平原地区……啊，不论从哪个方向向远处眺望，250英里以外都可一览无余。
天是如此之大……好似一片没有尽头的空间。
现在回想起来，这是我人生中见到的第一片空间，也是我对周边环境的初印象……这些之于我的画作的影响远甚于其他。
利昂·波克·史密斯
利昂·波克·史密斯于里森伦敦个展现场
史密斯是美国原住民后代，出生地位于奇克谢的切诺基领地外围。他1岁时，这片土地被纳入奥克拉荷马州，后于1907年正式加入美利坚合众国。
1936年，史密斯前往纽约求学；40年代初，他看到了蒙德里安的作品，并结识了希拉·瑞贝（Hilla Rebay，她是当时初创的非具象艺术博物馆馆长）。史密斯吸收了蒙德里安新造型主义布局，但很快又突破藩篱，开始采用柔和的曲线和圆形画布进行创作。
20世纪中叶，美国艺术界盛行抽象表现主义，史密斯逆流而上，独创视觉语汇，凭借《Correspondences/对应》独特的画布形态在50年代后期崭露头角。通过平衡形式和关系元素与当代抽象之间的关系，史密斯将自己的经验转化为纯粹的几何形状，一跃成为战后“硬边”极简主义的代名词。
利昂·波克·史密斯《Constellation Y》，1968，布面丙烯，尺寸：115 x 160 x 3 厘米，©Leon Polk Smith
利昂·波克·史密斯《Constellation V》，1968，布面丙烯，四件（每件）: 60.3 x 60.3 厘米，©Leon Polk Smith
里森画廊此次呈现的展品来自利昂·波克·史密斯藏品，创作年份集中于60年代后期至70年代初，其中不少作品都是第一次公开展示。
其中7件作品来自史密斯的《Constellation/星座》系列。这一系列画作尺幅略小，凸显了史密斯创作中精巧的几何抽象、富有动感的形态和绝妙的色彩运用。每一幅画作都拥有独特的身份。
《Constellation Y/星座Y》（1968），以其静态的Y字形状为特点——三大形态元素共同形成一个结构化的对象；而组成《Six Involvements/六个参与》（1966）的形状则以错乱的曲线为主，试图突破边界和画布本身的物理空间。同样，《Blue, Red, Yellow with Black Crescents/有黑色新月的蓝、红、黄》（1968）和《Constellation V/星座V》（1968）好似一组内在对话，色彩与形态散发着富有妙趣的运动感。
利昂·波克·史密斯,《6 Circular Modules》, 1970，布面油画，直径： 61.0 厘米，©Leon Polk Smith
利昂·波克·史密斯《Rectangle Leaning West》, 1968，布面油画，尺寸: 82 x 125 x 3 厘米，©Leon Polk Smith
展览中，最重量级的作品当属史密斯所有创作中尺幅最大的双面画作《七合一/对应红白》（Seven Involvements in One/Correspondence Red White，1966）。
这幅作品上一次公开展示要追溯到80年代，分别于1984年和1985年在华盛顿国家美术馆和耶鲁大学美术馆展出。此外，本次展览还将展出一系列史密斯的素描和拼贴作品。
以上, 利昂·波克·史密斯于里森伦敦个展现场
史密斯的画作彰显了美国原住民美学和哲学与纽约城涌动的艺术革新力量、乃至全球现代艺术运动之间的冲撞与交融。在史密斯的创作中，不论是具象作品还是天体形态，始终弥漫着一种无边无际、充满想象力的空间感，通过展现抽象艺术之于个体观念和普世情怀表达的可能性，激发人们对于抽象艺术更深层次的思考和理解。
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展览详情请至
https://www.lissongallery.com/exhibitions/leon-polk-smith-a70d88c6-211e-47d5-8782-71bee482ba7c
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西尔·弗洛耶
11月16日-1月5日
里森街67号，伦敦
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20多年来，弗洛耶依然保留着倔强的质朴、坚持着敏锐的哲学思考，创作了独具一格的雕塑以及新的视频和灯光装置作品，既微妙又颇具诗意。
▲ 弗洛耶的《Untitled/无题》（Static/静电）将为观众带来非同一般的听觉体验。进入透明圆顶的观众被定向扬声器播放的静电噪音包围，身处白色展览空间的同时又置身于白噪音构成的奇特冥想空间。这种白噪音有些像雨点落在雨伞上的声音，制造出了一种“听错觉”效果（相当于以声音形式呈现的错视画）。
西尔·弗洛耶个展于里森伦敦个展现场，作品《Untitled (Static) 》
以上两张，西尔·弗洛耶《Hotel Rooms》, 2018，扫印酒店房间图覆亚光亚克力板，双联作品: 120 x 65 x 0.3 厘米（每联尺寸），©Ceal Floyer
▲ 展厅一角的两面墙上覆盖着蒙太奇拼贴双联作品《Hotel Rooms/酒店房间》，其中那些小幅图片都是从介绍酒店房间的旅游小册子和杂志上挑选出来的。虽然弗洛耶喜欢通过挪用图片表达反讽之意，但这样的“游记”并不是如此，而是要解构商业摄影的潜在套路：要么从左侧要么从右侧拍摄刚刚整理好的床铺。弗洛耶按照拍摄视角把图片分类再分别拼贴在左右两面墙上创造出了奇异的镜像。
西尔·弗洛耶《Maximum Headroom》, 2014/2018，特定尺寸铝板标识，尺寸可变，©Ceal Floyer
▲ 观众们可以通过《Maximum Headroom/最大净空》继续体会此次展览的维度：弗洛耶分别在窗户的内外两侧挂了两个危险警示标志，标明了内部和外部空间的最大净空。基本上没有人的身高会超过警示的高度限制，因此从本质上来说这些标志是概念性的。这件作品有多个版本（2014/2018），其中一个在新柏林艺术协会大楼的外墙上，明年之后将会按照艺术家的意见延长展期或者换到别处。
西尔·弗洛耶《Hammer and Nail》, 2018，有声视频，60秒（循环），尺寸可变，©Ceal Floyer
▲ 主展厅里展出的是大型视频作品《锤子与钉子/Hammer and Nail》，锤子非常大力地把钉子敲进板子里，金属进入木头的过程似乎受制于镜头的移动，在每一次敲击的瞬间镜头都移向钉子头，表现了敲钉子这个普通动作的复杂性：它其实是对责任义务的否定，是结构化的逆转。
虽然弗洛耶的表达方式十分具有颠覆性，但她利用的对象其实在日常生活十分常见，只不过经过她的处理表现出了荒谬性，她所呈现的对象的功能或者功能的消失都是混合普遍性和荒谬性的结果。
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展览详情请至
https://www.lissongallery.com/exhibitions/ceal-floyer-c5850a5f-830f-4bf3-906c-e3c0cdab3363
正在展出
里森画廊纽约空间
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。